LA MUSICA

Con la aparición de la música se abre la posibilidad de encontrarse a sí mismo expresando por medio de los sentimientos un mundo distinto al que vivimos, dándonos una posibilidad de comunicación, sin embargo, por la presencia de la tecnología han introducido variedad de géneros extranjeros dando como resultado que la música nacional no sea apreciada por la sociedad ecuatoriana, y se ha ido opacando debido a que la música extranjera es preferida por las personas en la actualidad, dejando de lado la cultura musical del país que ha formado parte de nosotros a lo largo del tiempo pero que ahora ha perdido mucho valor cultural.

INICIOS DE LA MUSICA

Paleolítico. - La música ha nacido cuando <<combinaciones creadoras, asociaciones nuevas, realizadas en un individuo, han podido, transmitidas a otros, dejar de perecer en él>>.

Como creen algunos, se produjo una ruptura entre el hombre de Neanderthal, que desapareció bruscamente, y el Homo sapiens, las tradiciones musicales del primero no pudieron ser transmitidas al segundo, y deberíamos buscar los orígenes de nuestras civilizaciones musicales históricas en el Homo sapiens, ese antecesor que apareció hace unos treinta mil o cuarenta mil años. Pero es probable que la emergencia de un Homo musicus se produjese bastante antes, coincidiendo con importantes transformaciones de la parte anterior del cerebro.

Sin embargo, no puede hablarse de música en tanto que las manifestaciones sonoras son esporádicas e individuales. La música supone un mínimo de organizaciones y un esfuerzo de adaptación de los cuerpos sonoros a una finalidad práctica, si no artística: expresión vocal del querer, más o menos adaptada a una comunicación entre individuos, golpear de las manos entre sí o sobre cuerpos, percusión de objetos entre ellos, en el deseo de acentuar la fuerza expresiva del gesto <<sonorizándolo>>, prácticamente colectiva de esta expresión audiovisual.

Estas diferentes actividades pre musicales pudieron aparecer, simultánea o sucesivamente, en varias regiones el globo. Numerosas migraciones provocaron, al parecer, mezclas de razas, de modo que los antecesores bastante evolucionados de Homo sapiens pudieron coexistir, en el Paleolítico medio, con tipos mucho más rudimentarios.

Ningún dato científico permite establecer, ni aun aproximadamente, el orden de aparición de los fenómenos musicales.

Neolítico. - La asociación de la voz al gesto, del canto a los instrumentos, y el establecimiento de sistemas transmisibles, han permitido a la expresión sonora perder su carácter individual y ejercer una fuerza de hechizamiento favorable a los rituales o a las actividades colectivas. A principios del neolítico aparece un fenómeno sociológico de importancia considerable para la evolución de la música: ciertas tribus nómadas se establecen sobre mesetas escalonadas, en la proximidad de los valles ricos en aluviones, creando las primeras civilizaciones agrícolas sedentarias. Una organización social fundada sobre el matriarcado sustituye entonces al patriarcado primitivo y evoluciona hacia una nueva economía de producción, en la que la división del trabajo se impondrá innecesariamente. Es muy probable que el matriarcado estable haya dado a la música la dimensión <<melódica>> que será su esencia durante milenios, gracias a la estabilidad moral de la mujer, a su aportación afectiva, a su proclividad lírica.

 Categorías musicales

Si los tipos de comportamiento musical, individual o colectivo, pueden distinguirse con bastante nitidez, la clasificación de tipos de música en función de las condiciones sociológicas de su producción es mucho más decepcionante. No se descubren sino falsas categorías, reflejos de la cultura y los hábitos de tal grupo actuante. Más bien de caracteres específicos, estas falsas categorías distinguen bastante confusamente maneras de producir música. Profundamente integradas en nuestro pensamiento musical.

Música espontanea o compuesta.

Desde que el hombre vive en sociedades sedentarias, ya no hay comunidad musicalmente virgen, de la que la música pueda brotar.

Toda creación espontanea esta de echo condicionada por un sistema musical y nutrida de reminiscencias: el ejecutante transforma en ella una información recibid (almacenada a nivel preconsciente) según el genio de su raza, la ocasión o la necesidad. Y así el repertorio de lo que los etnólogos han llamado folklore musical está a si vez condicionada y en continua mutación, el elemento creativo reside precisamente en la transformación que sufre el legado. Es esencialmente un arte de tradición oral. Al fijarlo mediante registro o notación, haciendo posibles las repeticiones idénticas, se le desnaturaliza; pero puede considerarse que sigue siendo un folklore; es decir una creación popular parea uso popular en la que el creador y el consumidor se confunden.

Por otra parte, la musca compuesta, escrita, no presta exenta de espontaneidad, por el lugar que deja a la iniciativa de los intérpretes: las únicas músicas absolutamente fijas son las músicas electroacústicas.

Música culta o popular.

Estas estas categorías, son más netas que las precedentes, pero sus límites todavía son imprecisos. La música culta está producida en principio por una minoría cultural selecta, en función de criterios estéticos dejados a la inspiración de los creadores. No está destinada a un público particular, pero su grado de dificultad y el nivel cultural de los diversos grupos sociales crean una selección entes sus oyentes virtuales
la música popular, al contrario no se define por sus destinos. Tan pronto surge de las capas populares, generalmente campesinas, y se consume, tan pronto se produce industrialmente por la clase dirigente en función de criterios puramente comerciales. En este último caso, su perennidad es incierta, aunque sea sistemática difundida. Algunas veces, la música popular es una música culta en cuanto que está fundada sobre sistema culto: no existen muiscas populares muy cultas.

Música clásica o variedades.

Extremadamente inhabilitarlas y corruptoras, estas categorías son absurdas, puesto que no son musicales, sino comerciales. Su aparición relativamente recién está ligada al desarrollo del disco y la radiodifusión.

En la jerga de las industrias musicales, se clasifica bajo el sigo de variedades toda la música moderna de diversión, de escritura muy simple y estereotipada. Por comodidades clasificación se añade a ella el jazz (autentico o falsificado) y la música pop, si bien se define por el conformismo y la simplicidad.

La visión científica sobre la música

Una cultura es una unidad, y eso es algo que podemos tomar como un axioma. La idea, hoy de moda, de las dos culturas, que nos presenta a nuestra sociedad como ascendida entre quienes están al tanto de la ciencia y quienes no lo están una distinción cuya piedra de toque es cierto conocimiento de la segunda ley de la termodinámica  es una ficción convincente; aunque se la puede tomar como indicadora de la naturaleza cosa ves más esquizoide de nuestra sociedad, es menester recordar que, como sucede con un personalidad esquizoide, incluso los rasgos que parecen aparentemente  más contradictorios en una cultura se originan en una única fuente. En este capítulo me propongo investigar qué clase de cultura pudo ser la que, a lo largo de tres siglos, produjo tantos logros espectaculares de la segunda ciencia como los de la música clásica (termino que a, falta de uno mejor, sigo usando para designar el arte musical del periodo que va aproximadamente de 1600 a 1910). Sería posible, como lo siguiera el primer capítulo, examinar desde el punto de vista de cualquiera de las artes, y no solamente la música; sin embar4go dada su naturaleza sumamente abstracta su falta casi total de contenido verbal o representativo explicito, la música es  quizá el indicador más sensible de la cultura y de sus de todas sus otras artes, la más estrechamente vinculada con las actitudes y supuestos inocentes sobre los cuales construimos nuestra vida en el seno de una sociedad (a lo cual debe tener el hecho de que, en todas las culturas, la música sea el arte más íntimamente asociado con la práctica de la magia). Espero que quede claro que no me propongo establecer si la segunda ciencia fue causa de la música clásica o viceversa; lo que intento es demostrar que la naturaleza de ambas se deriva de fuentes cuyo origen está en la profundidad del psiquismo europeo.

La segunda ciencia solo llego a ser posible cuando en la vida de los occidentales se ‘produjo la escisión entre lo racional, por un lado, y por el otro lo emocional, vivencial y sensual. Además, para que la visión científica del mundo pudiera dominar nuestro pensamiento fue preciso llegar a la entronización de la razón u de la lógica como funciones humanas supremas, y la devaluación complementaria de aquellos otros procesos. Debo insistir en que, dentro de sus limitaciones, no hay necesariamente nada de objetar a la visión científica del mundo, en tanto que estas limitaciones sean reconocidas. Se han señalado con frecuencia que los primeros logros de la segunda ciencia y los más espectaculares fueron alcanzados en los países protestantes, o bien , en los países católicos, por miembros de las minorías protestantes algo que no se debe solamente a la temprana oposición de la iglesia católica al pensamiento científico, sino también al hecho de que en su vida religiosa, el protestante esta decididamente a un favor del sometimiento de los procesos emocionales, sensuales e instintivos, y del riguroso mantenimiento de su actividad religiosa en el nivel consciente (y seguramente es aquí , más bien que en otros puntos manifiestamente doctrinales, donde reside la diferencia decisiva entre católicos y protestantes). En este aspecto, es notable que D.C McClelland háyase que los científicos cuya actividad se da en el campo de la física tienen a provenir de medios puritanos y a ser intensamente masculinos en su sentimiento de identidad.

La mente absorbida por la visión científica del mundo de más allá, y llega a devaluar e incluso a mirar con desconfianza los aspectos emocionales, sensuales e instintivos de la vida, considerándolos generalmente engañosos, y hasta peligrosos. La persecución paranoica de las brujas en el siglo xvii, cuando la ciencia comenzaba ya a adueñarse de la mentalidad occidental, puede ser entendida como un rechazo simbólico de los procesos psíquicos cuya irracionalidad parecían representar aquellas desdichas. Freud no tiene al único que le ocurrió que la continuidad de la civilización dependía de que se reprimiera el instinto y la emoción; una represión que durante mucho tiempo ha estado implícita en nuestras instituciones sociales y que está en la base de buena parte de nuestra teoría y de nuestra practica educacional. No es por accidente que la armonía funcional comenzó a adueñarse de la música occidental precisamente a inicios del siglo xvii el claro mundo racional que esta música habría de habitar casi exclusivamente durante los tres siglos siguientes, a pesar de esfuerzos de los románticos por escapar de él, es el mismo mundo del racionalismo científico.

De hecho, la elevación del intelecto y la celebración de la lógica abstracta, así como la desvaloración de la experiencia vivencial (queremos saber, debemos descubrir, por más que nos cueste en experiencia) y de los otros procesos psíquicos menos conscientes, son rasgos que no solo se revelan en la naturaleza misma de la música clásica occidental, sino también en las actitudes más comúnmente compartidas hacia ella. En primer lugar, al ser esencialmente vivencial y tener tanto que ver con la vida intuitiva y emocional como con el intelecto, el arte ha sido relegado en nuestra sociedad a una posición marginal. En la vida de la abrumadora mayoría de las gentes, al arte no le cabe ningún papel esencial; es una actividad para los ratos libres, a la que se dedica uno, si lo hace, cuando no tiene nada más urgente que hacer. Es algo aparte del mundo cotidiano, puesto en un marco, algo cuya única relación con la vida diaria es de una antítesis; el aficionado a la música no se vuele hacia ella para conocer mejor la vida, sino para descansar de la vida. Así, por ejemplo, es posible que un hombre sea sincero amante del arte, pero, sin embargo, sin percibir que haya en eso incongruencia alguna, pueda construir, para sí mismo o para otros, y ya sea como ámbito de vivienda o de trabajo, un ambiente de inigualable fealdad visual, a auditiva, táctil y hasta olfativa; así eran muchos de los que en el siglo xix fundaron nuestras grandes colecciones de arte e instituciones musicales.

Es un tópico decir que en nuestra cultura llenamos una vida fragmentada. Separamos el trabajo del resto de la vida, y ese tiempo el cual creemos estar realmente vivos le llamamos ocio, de manera que terminamos definiendo el trabajo como aquello que hacemos cuando en realidad querríamos estar haciendo alguna otra cosa. Para la mayoría, el tiempo dedicado al trabajo es tiempo de aburrimiento, frustración e insatisfacción, que se ha de aguantar lo mejor posible para asegurarse la subsistencia. También dividimos el conocimiento en compartimentos estancos (o, mejor dicho, lo intentamos, ya que el mundo real desborda constantemente estas categorías) a los que llamamos asignaturas o disciplinas que a su vez se subdividen repetidamente. Dividimos unos de otros a los grupos de edad, y encarcelamos a los extremos, a los más jóvenes en escuelas y a los más viejos en pabellones geriátricos.

Tipos de Ritmos en el Ecuador

 Pasillo

Significa paso pequeño y sencillo (era son bailable), que servía como ritmo de salón de baile; en la actualidad, en el departamento de Boyacá, Colombia, todavía se baila, obviamente el pasillo ligero. En el Ecuador los pasillos de fines del siglo XIX eran rápidos, a comienzos del siglo XX con la influencia de Cristóbal Ojeda Dávila – entre otros compositores – se vuelve el pasillo de tempo lento.

Pasacalle

El pasacalle y la chacona son dos formas de música barroca, muy relacionadas entre sí; ritmo que probablemente nació en España, pero que existe también en Francia e Italia con diversos nombres: pasacallo, pasacaglia, pasacaglio, passe caille; al llegar a nuestro país toma la forma, instrumentos musicales y estructura popular de nuestra región y se convierte en música y danza mestiza del Ecuador.

 Albazo

Ritmo aporte a la cultura universal que existía antes de la llegada de los españoles, parecido a la contradanza colombiana, la chilena, chilenas mexicanas, merengue venezolano, llaneras, etc. También es danza de los indígenas y mestizos del Ecuador en tiempo festivo que se toca con las bandas de pueblo a la madrugada en las festividades, de allí su nombre. Es la música que avisa sobre la fiesta, probablemente es uno de los primeros ritmos mestizos que se sincretizaron en el inicio de la colonia. Se escribe en el compás de 6/8.

 Sanjuán

O sanjuanito, ritmo precolombino que según algunos autores apareció en San Juan de Ilumán, Otavalo; para otros es la música de veneración al santo; musicalmente es parecido al huayno peruano y boliviano, en compás binario.

 Fox Incaico

El nombre de este ritmo no va muy de acuerdo con su génesis ni con su tipo de ritmo o país en el que hace presencia, pues lo de fox es otro idioma, unido a concepto americano precolombino o inca, de nuestro país.

Compás de cuatro tiempos, melodía triste con letras que hablan de desamparo, abandono, aunque también tiene textos en honor a la madre y a la mujer en general.

 Danzante

El Yumbo y el Danzante eran iguales, musicalmente hablando, hace mucho tiempo, pero a partir de los años 60as se establecen las características que les define. Como expresión corporal, son famosos los danzantes de Pujilí y los Salasacas.

Vals

Ritmo europeo que llega a América y toma características de acuerdo al país donde se desarrolla. Hay notables diferencias entre el vals mexicano, argentino, ecuatoriano, peruano y el vals de arreglos modernos, etc.

Tonada

Ritmo que se baila en nuestro país y que posiblemente es la evolución lograda por los mestizos al ritmo DANZANTE y al ALBAZO. Su nombre se deriva de ‘‘son’’, ‘‘ton’’, ‘‘tono’’ o ‘‘tonito’’.

 Capizhca

Ritmo Azuayo, al igual que el ‘‘Arroz quebrado’’, festivo y sincopado en el que se denota alegría, y un tanto complicado para ejecutarlo sobre todo en su acompañamiento.

 Aire Típico

Ritmo de mestizos, alegre que se parece al ritmo costeño ‘‘Alza’’, Término o vocablo musical que junto con el saltashpa se denominaba a todas las canciones alegres y bailables.

Yaraví

Yaraví o arahuí, arawí, yarahuí; ritmo inca, precolombino de la geografía andina. Sus instrumentos originales son el pingullo y la quena, que emiten sus sonidos demostrando la tristeza y soledad del hombre de los Andes, El ritmo y la forma han evolucionado, al principio recitativo, libre, pentafónico y en la actualidad en ritmo de 6/8.

 Folklórico

Más que identificar un ritmo musical, es una manifestación cultural popular, costumbrista, que fluye de las entrañas del pueblo. Sus autores por lo general son anónimos, que, en el siglo XX, por los años 70as, se usó musicalmente con letras de temas políticos; tomando auge en nuestro país el formato orquestal GRUPO FLOKLÓRICO; mientras que en los países nórdicos protestaban con rock.

Cachullapi

Ritmo festivo de nuestro país, creado por Víctor Manuel Salgado Tamayo (MISTER CACHULLAPI), generalmente escrito en 6/8 parecido al albazo y que en su nombre se refleja nuestra identidad.

 Yumbo

Música prehispánica, literalmente es el poblador del oriente ecuatoriano que se introdujo en la sierra; pero el yumbo es música y danza indígenas y como danza hay en Imbabura, Pichincha, Cotopaxi y Chimborazo y como música indígena es propio de toda la serranía ecuatoriana.

Tono Del Niño

Ritmo manifestación del amor ‘‘Al Divino Niño’’, que, en el mes de diciembre, sobre todo en la provincia del Azuay, se toca en los ‘‘Pases del niño’’ y en las ‘‘misas’’. Manifestación cultural que reúne canto, poesía, danza y dramatización; canciones que generalmente cantan niños. Es ritmo sincopado, parecido al ritmo ‘‘Arroz quebrado’’ o al ‘‘capizhca’’ que también son del Azuay.